Stage avec Denise Namura & Michael Bugdahn Cie « À FLEUR DE PEAU »

« Temps Suspendu »

Les 14 et 15 novembre 2026

Horaires

Samedi 14 novembre 2026
10h à 13h / 14h à 16h

Dimanche 15 novembre 2026
10h à 13h / 14h à 16h

• Tarif individuel : 140 €

Présentation du module pédagogique mené à l’EIMCD

Silence, immobilité, équilibre, déséquilibre, absence, présence, pauses, suspensions, respiration. Ces sont les mots clés qui inspireront notre danse et qui guideront la recherche développée dans ce stage. Inventer et déterminer l’espace que cela occupe et les qualités de mouvement qui l’habiteront, l’habilleront. De quel façon toutes ces notions deviennent parties intégrantes de l’intervention scénique.
Comment se servir de ce « temps en suspens » en tant que moteur du jeu et moments de concentration d’énergie.

Tout en transmettant notre technique et notre savoir-faire, notre pédagogie s’oriente de plus en plus vers une approche de la création scénique, vers de véritables laboratoires mettant en avant l’individualité et la créativité de chacun des participants. Notre travail pédagogique est intimement lié à notre recherche et au processus de création définissant le langage spécifique de la compagnie.

À PROPOS DE LA CIE. « À FLEUR DE PEAU »

Denise Namura vient du Brésil, Michael Bugdahn d’Allemagne. Les deux chorégraphes ont élaboré un style résolument personnel qui a jalonné la construction de leur démarche artistique. En 1989, ils fondent leur compagnie à Paris. À ce jour ils ont créé cinquante spectacles pour « à fleur de peau » et d’autres compagnies, comme le Ballet National de la Ville de São Paulo, la Cia. Portuguesa de Bailado Contemporâneo, le Bernballett, et en 2025 pour deux cies renommées : São Paulo Companhia de Dança et le Balé Teatro Castro Alves.

Leurs œuvres ont été primées à plusieurs reprises. Principaux partenaires : Cie. Maguy Marin/CCN de Rillieux-la-Pape, la Maison de la Danse de Lyon, la Fondation BNP Paribas, l’ADAMI, l’ONDA et le Centre National de la Danse.

Denise et Michael considèrent la pédagogie comme un aspect essentiel de leur démarche artistique. Ils organisent et encadrent depuis 1984 d’innombrables stages s’adressant aussi bien aux professionnels qu’à un public amateur. Depuis plusieurs années, ils mènent des collaborations artistiques avec d’autres compagnies de danse et de théâtre, en France et à l’étranger, accompagnant leur processus de recherche et de création. Transmissions du répertoire pour le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

Stage avec Elena Serra

«Le mime et son émotion universelle»

Les 20 et 21 mars 2027

Horaires

Samedi 20 mars 2027
10h à 16h 

Dimanche 21 mars 2027
10h à 16h

• Tarif individuel : 140 €

Présentation du module pédagogique mené à l’EIMCD

Jouer pour traduire l’émotion, l’imagination, la création à travers un langage visuel, poétique universel et tragi-comique du mime. À la fois : le jeu et le renversement. Mimer, devenir, faire corps, oser, partager. Dans ce stage l’objectif sera d’approfondir la maitrise du corps, le rythme, la respiration, la notion de l’espace, d’une manière ludique, pour que le visible devient visible.
Donner des outils pour que l’acteur puisse traduire un langage universel grâce au travail qui explore l’illusion, la métamorphose, l’interprétation. Nous allons explorer des techniques spécifiques du Mime non pas comme expression caricaturale, mais cinématographique,
onirique, théâtrale à la fois musicale et corporelle. L’incarnation et non l’imitation. Un travail sur les métaphores, l’identification avec les éléments, les matières, les animaux pour aller vers la recherche du personnage.

Un travail sur le « CORPS SUSPENDU ». Une véritable exploration à l’art du « JEUX » pour redécouvrir notre âme d’enfant, lui donnant la liberté d’exprimer rêves, peurs, et émotions.
Le mime est donc abordé ici pas seulement comme jeu scénique, mais surtout sur l’être soi, pas un travail de représentation de l’apparence, mais de ressenti, pas le paraître mais l’être.

Stage avec Jean-Claude Cotillard

« Théâtre burlesque »

Les 3 et 4 avril 2027

Horaires

Samedi 3 avril 2027
10h à 12h30 et de 13h30 à 16h

Dimanche 4 avril 2027
10h à 12h30 et de 13h30 à 16h

• Tarif individuel : 140 €

Présentation du module pédagogique mené à l’EIMCD

THEATRE GESTUEL ET BURLESQUE
L’acteur burlesque ne cherche pas à faire rire,
Le burlesque est du domaine du malentendu, de la maladresse, de la malchance , du désir, de l’échec, de la plainte ou encore de la forfanterie.
Le burlesque est intimement lié à l’humain.Humain qui veut souvent, même s’il ne l’avoue pas, être remarqué, considéré, admiré.
De la tendresse à la méchanceté, de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et suffisante, il y a toute une gamme de jeu pour le personnage burlesque qui, a chaque instant, joue sa vie.Phases de travail:
1/ TECHNIQUE
Dans le travail , il faut être très technique et en même temps animer le corps de désir, de contrariété, de joie, de tristesse, de colère, de peur…
2/ IMPROVISATIONS ET SITUATIONS :
La “nature” du comédien, ses ressources comiques, son imagination et sa créativité. Quelles sont les situations propices au développement du burlesque.
3/ LE STYLE:
L’esprit de la tragédie et du mélodrame dans le burlesque.Jean-Claude Cotillard
Avec la compagnie qui porte son nom, Jean-Claude Cotillard a écrit, mis en scène et joué des pièces de théâtre visuel  ( Les Hommes naissent tous EGO,  Trekking , Occupe toi de moi !, La Vie en Rose, Le Travail,  Fin de série et tout récemment L’amour à 15H37).Il a mis en scène Pierre Notte, Daniel Pennac, les clowns Les Cousins, Jean-Paul Farré…Il a reçu deux Molières : Molière du meilleur spectacle (et nomination meilleure compagnie)  pour Moi aussi je suis Catherine Deneuve (Pierre Notte), et Molière du meilleur spectacle musical pour Les douze pianos d’Hercule (Jean-Paul Farré).Pédagogue, il enseigne le travail corporel, l’improvisation et surtout le burlesque. Il anime des stages sur le théâtre gestuel et burlesque dans le monde entier. En France, il a enseigné au Conservatoire d’Orléans puis à l’ESAD (Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Paris). Il a été nommé directeur de cette école de  2003 à 2013. Ecole devenue l’une des onze écoles nationales françaises en 2008 et dans laquelle il crée en 2011 la première promotion « arts du mime et du geste » dans une école nationale. Il a enseigné également au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, au Centre National des Arts du Cirque à Châlons en Champagne et auprès des clowns du Rire médecin

Stage avec Yves Marc

Regard–Pensée-Mouvement

Les 15 et 16 mai 2027

Présentation du module pédagogique mené à l’EIMC

Au gré du stage seront  abordés :

« Si le regard est la parole la plus aiguë de l’âme, tout le corps en est la voix confuse »  (Mounier : Traité Caract.1946)
Zéami,(1363-1433) grand dramaturge japonais inventeur du théâtre Nô écrivait : « l’acteur est le maître du regard »
Par ces deux citations on mesure un peu l’importance du regard pour l’acteur… l’acteur de silence où l’acteur parlant.
Si la vision est le sens par lequel le monde visuel, la lumière, les formes et les couleurs nous pénètrent, le regard, qu’il soit volontaire ou subconscient, nous permet d’appréhender ce monde mais il est aussi
l’un des révélateurs les plus intimes de nos voix intérieures, de nos émotions, de nos états.
Il est l’un des facteurs primordiaux de la présence, présence à soi, aux autres …et présence scénique.
Ce stage va proposer en s’appuyant sur des notions anatomiques, physiologiques et neuro-scientifiques simples de partir à la rencontre de différents aspects et statuts du regard :
–voir et regarder
–les axes de regard
–le regard de fiction et le regard de pensée : regard d’action et regard intérieur.
–les intensités du regard et leur incidence sur la présence de l’acteur
–le regard ému et émouvant.
–Le jeu de la focale.
Entre présence et action, volonté et pensée, le stage proposera de mettre ce regard en mouvement et
permettra de sentir combien chaque acte de regard s’inscrit profondément dans le corps, qu’il soit immobile ou en mouvement.

Il y a 50 ans, encore à l’école de mime de Étienne Decroux, Claire Heggen et Yves Marc, créait leur premier spectacle sur le thème de l’animalité : « Les Mutants ».
Ce spectacle a fait le tour du monde et 50 ans après cette thématique continue à fasciner Yves Marc qui a le plaisir de proposer un stage d’introduction à ce thème qui a inspiré tant d’acteurs, de danseurs, de mimes par sa capacité à transformer l’acteur.

Stage avec Claire Heggen

«Mouvement/ Masque/ Marionnette»

Nouvelles dates 2027 bientôt disponibles!

 Durée du stage : 10 heures

• Tarif individuel : 140 €

Présentation du module pédagogique mené à l’EIMCD

Ce stage propose de parcourir de manière ludique des allers-retours possibles, entre masque, marionnette et corps en mouvement. Transversal, il est ouvert aux professionnels de provenances différentes (théâtre, danse, mime, marionnette, conte, art thérapie, pédagogie, etc).

Si l’on parle d’un fonctionnement similaire du masque de visage (de l’acteur) et du visage de la marionnette, on occulte souvent ce qui les anime tous deux : Un corps. 

C’est encombrant un corps, surtout quand il est à vue. 

Comment l’oublier, ou le faire oublier, alors qu’il est le moteur de toutes choses ?

Du visage de l’acteur à sa main, le masque est l’exacte interface entre figure masquée du mime corporel et marionnette. Il y a du « commun » entre ces trois arts. 

Dans cet entre-deux, du sujet et de l’objet, nous jouerons à troubler les frontières arbitrairement instituées entre ces arts. Dans sa confrontation à l’altérité des objets, l’acteur effectuera l’écart propice au surgissement d’une étrangeté fertile pour lui.

Quelles leçons retenir de l’objet ? Que nous apprend-il de nous-mêmes?

Que nous fait-il faire ? Que lui fait-on faire ?

Pour y répondre, ce stage donnera lieu à un travail corporel, des mises en jeu et des techniques spécifiques, des improvisations et de courtes compositions individuelles ou collectives.

Il proposera des explorations variées, entre autres : 

–  « Faire » la marionnette, nous apprendra une manière de jouer (non anecdotique) avec l’isolation segmentaire, avec des niveaux de tonicité différents simultanés dans le corps. En usant de la gravité, et du poids, nous chercherons des qualités d’inertie et de mouvement pour créer des états de corps et de présence.

– Manipuler/animer l’autre, qu’il soit de chair, de papier ou de bois, nous confrontera à l’altérité et nous apprendra à identifier, entre abandon et résistance, l’imaginaire qui s’en dégage.

– S’inspirer des « vertus » de la marionnette, nous invitera à une grammaire sensible de la relation : Articuler; Segmenter ; Décomposer/ Recomposer; Respecter l’exactitude géométrique, etc. Mais aussi, nous apprendra dans le silence : L’écoute et la patience ; La discipline exigeante ; La notion de figure ; etc.

– Se mettre au service de l’objet (marionnetique ou non), invitera l’acteur à s’effacer ou à s’engager physiquement pour lui au-delà de son fonctionnement corporel usuel. Paradoxalement, plus il s’engagera au service de l’objet, plus il disparaîtra aux yeux du spectateur. Il aura alors, le choix d’apparaître et/ou de disparaître et de jouer sur des qualités de présence variées en scène.

–  Explorer la grammaire du masque, se fera par la mise en jeu du visage masqué mais aussi par l’animation par délégation de la tête de la marionnette.